一座可居住的美术馆 | 美学三重境，标定安玥的艺术浓度

引 - 言

当“美”成为日常的必须，当居所成为精神的容器，顶豪生活的叙事便不再囿于物理的丰盈。在慈溪，安玥用实景样板间，将这一叙事悄然推向极致。

它以预先植入肌理的艺术浓度，超越了“居所”的纯粹功能，成为一座可居住的美术馆，也让所有迈步进其中的人感受到：真正的奢宅，本身便应是一件巨大的、可沉浸其中的艺术品。

AMOON设计过程稿 仅供参考

在安玥，艺术并非点缀，而是空间的基因。从归家的瞬间，直至最私密的角落，它构建的不仅是一种美术馆化的环境，更是一种无形的仪式感，一种让日常升华的体感奢侈，更直接定义了居住者的精神海拔。

一座“私享车马院”，便是这部美学巨著的宏伟序厅。它超越了功能性的落客区，蜕变为一个融合东西方建筑哲思的空间，源自文艺复兴古堡的庄严序列，内核却充盈着东方“车马院”的归隐意境，门庭、顶、柱、门、地整体定制，形成一场时空与文化的精妙对仗。

AMOON设计过程稿 仅供参考

而真正将“可居住的美术馆”理念推向极致的，是步入37号楼大堂的那一刻。这里的四壁由匠人用法国莱姆石“贝莎白”手工雕琢而成，石材表面起伏的细腻纹理，在精心设计的光影下，呈现出如同高级亚麻织物般的温润质感。

目光下移，地面选用黑白色大理石以超高精度水刀拼花工艺完成。每一片石材的切割与拼接都严丝合缝，形成的纹理脉络独一无二，成为自然天赋与人类极致工艺在毫米尺度上的永恒对话。

AMOON实景样板间揭幕

空间的秩序，则由序列感的拱形门廊与屏风勾勒。它们摒弃了繁复的装饰，仅以简约的弧形线条，复刻了欧式古典美学中的沉静与优雅比例，营造出一种殿堂级的仪式感与视觉的纵深感。这种克制的美学，让空间本身成为主角。

归家的最后一段旅程，在电梯轿厢内完成最终升华。厢体内饰采用的“白雪公主”温润玉石，质地细腻，色泽柔和，如同为每日的归途按下了一个宁静而尊贵的句点。

步入约220㎡的样板间，艺术叙事转向更为细腻、感性的频道。CCD以“静奢港风”为魂，塑造了一个从女性视角出发的浪漫主场。

AMOON实景样板间揭幕

空间气质，首先由触觉奠定。那扇定制的入户门，表面处理并非工业涂装，而采用了天然珍珠贝母涂料的独特工艺，触感温润且富有时间的肌理。推开它的刹那，指尖感受到的是一段被温柔包裹的序曲。

内部整体就像是一幅低饱和度的丝帛画。墙面大面积留白，并非空无一物，而是为未来居住者的生活痕迹与艺术收藏预留的负空间，家具的线条带有轻法式的繁复，在关键的转角处，运用了倒角与弧形的微妙处理，柔化了建筑的骨骼，让光线在其上流淌蜿蜒。

AMOON实景样板间揭幕

最具灵性的，是设计师对框景的运用。每一扇窗，都是一幅定制的、随季节更迭的“悬挂画作”，窗外是自然，窗内是生活，二者之间那一道纤细的窗框，便是画框，也是哲学意义上的边界消融。

在约280㎡户型中，安玥则呈现了一种更为终极的追求：传世。这里引入的Liaigre美学，其核心并非风格，而是一套关于时间、材质与静谧的完整世界观。

 

AMOON实景样板间揭幕

进入其中，安玥借由“斯卡帕叠级”的经典设计手法，通过源自世界的原木材质、质感如肌肤的奢石、色泽深沉的古铜等材质的重叠、交织与并置，在看似复杂的结构中建立一种隐秘的“秩序”，制造出丰富层次感和动态视觉效果，并服务于感性的、包裹性的宁静。

艺术的浓度，取决于结构的自由度。无梁无柱的设定，使得整个公共区域成为一个连续的Flowing Space，构建起一个完整的、可被自由定义的生活场域。在当前这个样板间中，安玥将北面阳台与卧室打通，构筑起一整片私人办公场域，一面是优雅沉静的办公桌，一面顶天立地的收藏墙，既轻透又极具力量感，将主人的品味变成空间的核心展陈。

细节处，同样是感官的精密编程。从隐藏式光源模拟出美术馆的洗墙效果，到名家挂画的摆设，艺术被真正地“收藏”于生活动线之中。这不仅是住宅，更是一座容纳家族史与未来学的私人美术馆。

AMOON实景样板间揭幕

当人居叙事越过功能性的山峦，安玥，这座生长中的美术馆，已然矗立在精神性与艺术浓度的新海岸线上。它清晰揭示了一种趋势：顶豪的价值坐标，正从物理资产的堆积，转向审美系统与生活方式的完整性构建，它提供的是一个持续生长的艺术生态，一种将社交货币沉淀为空间自身价值的可能。

目前，安玥约220/280㎡样板间正式绽放，恭候莅临。